Plus que jamais, il me semble que nos sociétés occidentales contemporaines ont besoin d’oeuvres artistiques capables d’ouvrir notre mental vers une vision positive en faisant vibrer les cordes de nos émotions plutôt que celles de nos seuls intellects.
Pour moi, l’art est un vecteur de communication extraordinaire et la création est un acte de générosité et de partage. Provocateur, questionneur ou visionnaire social, l’artiste, consciemment ou non, ouvre de nouvelles portes de perception.
Je suis d’ailleurs convaincue que ce siècle va nous emmener vers beaucoup plus de spiritualité. Je suis particulièrement sensible et réceptive aux oeuvres qui touchent notre mémoire d’enfant et nous aident à nous en remémorer les “doux moments” comme pour nous proposer une cure de jouvence.
C’est cette allégresse et cette énergie que j’ai envie de donner à voir dans les expositions que j’organise à Paris et à l’étranger.
Grâce aux matériaux plastiques, l’artiste peut vraiment susciter de nouvelles émotions sur le support de son choix.
Sa relation avec la matière devient presque symbiotique. Jeux sur les textures, les formes, les couleurs et même les mélanges de matières, tout lui est permis. Pour le spectateur, ces oeuvres provoquent un ressenti et des sensations quasi cinesthésiques qui nous transportent dans la sphère de l’intime. On a envie de les toucher pour ne faire qu’un avec elles.
Les oeuvres deviennent alors réellement interactives. Très résistants (aux UV, aux variations de température, aux chocs, au vieillissement, etc.), ces matériaux nous parlent d’intemporalité.
Artificiels et pourtant si vivants, légers et pourtant solides, les plastiques, matières polymorphes et paradoxales, inventent de nouveaux gestes artistiques.